Let's Джаз!!!

Если отбросить нашу традиционную русскую глобальность и вглядеться более пристально — что происходит с джаз–танцем сейчас в Москве? В настоящее время хотелось бы видеть что–то менее глобальное, чем всевозможные мюзиклы, шоу и спектакли. Для нас — профессиональных хореографов и танцоров — джаз–танец далеко не «занимательное привозное искусство» а вполне будничная работа. Так давайте отнесемся к ней более трезво и свежо, так как многие не осознают того факта, что основные направления современного танца стоят сейчас на очень низком техническом уровне. Таков уж наш менталитет, что русская глобальность не знает границ, но, как говорил Жванецкий, «не надо и подробности пропускать». И часто в нашей сфере мы наблюдаем подмену одного другим. Вместо методичной технической подготовки танцоров, творческого поиска внутри стиля, нюансов технической руки педагога–хореографа налицо беспредельное раздувание пафосности и кича в ужасающе слабой технической оболочке.

Как же с этим бороться? Здесь как раз и встает вопрос о судействе. Именно во время судейства следует акцентировать на этом внимание и стараться показать ошибки. Однако, сейчас судейство все еще в основном «интуитивно». Основными показателями считаются костюм, темпераментность — никто не спорит, что это важно, но есть и еще более важные критерии, такие как синхронность, фиксации, волны, изоляции, пируэты, батманы, композиционность — все это до сих пор почему–то остается за бортом. Я понимаю, что уровень современного танцевания и преподавания все еще на самодеятельном, а не на профессиональном уровне, однако надо шаг за шагом, от конкурса к конкурсу шлифовать систему судейства, я подчеркиваю слово «судейство». Я считаю необходимым в федерации проводить «разборы» судейства, тогда со временем современные направления танца смогут выйти на достойный уровень, ведь у нас есть огромный потенциал.

Потенциал есть, так как Россия всегда была и остается страной, богатой творческими людьми, людьми искусства. Наш народ всегда стремился и стремится к красоте, а джаз–танец занимает не последнее место в творческой жизни. Он развивается быстрыми темпами, много информации приходит из других стран с клипами, фильмами, театральными постановками. Появилось и громадное количество различных школ и студий различных направлений: хип–хоп, брейк–данс, джаз, фанки и др. Но зачастую люди, а порой и профессиональные танцоры и педагоги, могут правильно классифицировать направления современного танца. Поэтому я считаю нужным рассказать о том, из чего состоит джаз–танец, дать классификацию его видов.

Итак, в настоящее время в России развиваются четыре явных направления джаз–танца.

1. Классический проамериканский джаз.

Основы этого стиля преподаются практически во всех высших и средне–специальных заведениях. Особенностью этого направления являются плавные волны и контракции, небольшие изоляции. Это небольшой уход от классического танца, как бы переходный стиль, он нужен для так называемой «раздвижки» корпуса и «заворота» стоп у классических танцоров, а также у народников, хотя они относятся к следующему стилю. Я считаю, что классический джаз мало развит в нашей федерации, но, надеюсь, получит развитие в дальнейшем.

2. Этно–джаз.

Это внедрение народных танцевальных традиций разных стран в основы джаза. Замечу, что сейчас это очень перспективное направление. Если подмешать в эту кастрюлю щепотку брейка и диско 70–х, может получиться очень неплохое сценическое сочетание. Однако я говорю о сути, а не о поверхности, о том, чтобы вплетать вышеназванное в элементы связок, а не в разводки хороводов «лунным шагом».

3. Джаз–модерн.

Это своеобразный микс театрального евро–модерна с нашим классическим джазом, требует немного более внимательного рассмотрения. Дело в том, что из–за отсутствия информации в определенный момент «процветания» нашей страны этот стиль передавался и культивировался из стилей 70–х — 80–х гг. Я не понимаю, почему многие педагоги до сих пор по технике работают в стиле балета «Фантастика» 80–х, и стилистика движений с тех пор так и не поменялась. Но время идет, танец мы называем «современным», так почему же не меняют передние гладкие волны того столетия на посуставную работу столетия нынешнего. Может быть, сами педагоги просто не умеют этого делать? Это уже к вопросу о подготовке педагогических кадров. Танцору ведь легче показать, чем говорить.

4. Фанки–джаз.

Я считаю это направление наиболее актуальным для современного эстрадного танца… Что же это за направление?

Несколько лет назад, в разговоре с 50–летней американской женщиной–хореографом и педагогом хип–хопа, и я услышал весьма красочное и доступное определение фанки–джаза. Вот что она сказала: «Фанки–джаз — это огромный яркий зонтик, под которым собрались такие направления танца, как хип–хоп, стрит–джаз, брейк–данс, диско–хаус, и другие». По–моему очень наглядно и понятно. Предвосхищая вопросы типа «Причем тут хип–хоп?», отвечаю сразу: те стили, из которых состоит «фанки–джаз» — очень узко направленные. Например, стиль брейк–данс состоит из четких посуставных фиксаций, и в нем не используется техника джаза — батманы, пируэты, позировки с длинными линиями. Фанки–джаз же использует элементы из разных стилей: и волны из электрик–буги, и пируэты из классического джаза, и другое. Получается, что фанки–джаз — это великолепная, не побоюсь этого слова, «выжимка» из лучших движений различных стилей, а порой и их облагораживание. Одним из наиболее важных и предпочтительных факторов танцевания в стиле фанки–джаз является открытая постановка корпуса (в этом предложении содержится дальнейшее развитие этого стиля). Здесь и кроется главная сложность, так как волны и движения изоляции исполняются с «открытым» (классическим) верхом, а не сутулой (положение «Тодеса») спиной, чем и грешат танцоры брейк–данса.

Хотелось бы сказать о наболевшем: увлечение танцевальных направлений спортивными трюками, которое можно видеть на различных чемпионатах мира. Бесспорно, такие выступления очень зрелищны, но нельзя перебарщивать. Для трюков специально есть конкурсы по аэробике и акробатике. А в нашей федерации, я надеюсь, пальма первенства достанется танцевальности, а не количеству трюков на минуту танца.

Другими словами, лучше меньше, да лучше.

Андрей Томский.